Manuel

... lindinho!!! <3

Amanhã...

... haverá novidade?!

Acho que estou apaixonada...

Tenho andado à procura de softies, porque me apetecia imenso fazer uns para o bebé (apesar da falta de tempo livre). Enquanto espero por uns livros da amazon, descobri este blogue e o trabalho desta artista. Fiquei mesmo apaixonada!!! Quero todos!
Podem ver aqui: http://melissasuestanley.blogspot.com/
e comprar aqui (espero receber prendas): http://www.etsy.com

Hoje

Está fart@ de mexer, experimentando todos os ângulos da minha barriga!
E ainda só tem 20 semanas. Na Sexta saberemos se é rapaz ou rapariga.

Já chegou

A máquina de costura da minha avó chegou ontem. É dos modelos antigos em que ainda tem de se dar ao pedal. Como a minha avó a tinha deixado com linha ainda cosi um bocadinho, mas depois, a tentar descobrir como se punham as linhas, tirei o carreto de baixo e agora tudo é uma confusão! Descobri o manual aqui, vamos ver se resolve.

Só para dizer que...

entreguei o capítulo,
entreguei o capítulo,
ENTREGUEI O CAPÍTULO!!!!!

Didi-Huberman

"The grandeur and misery of the historian: his desire will always be suspended between the tenacious melancholy of the past as an object of loss and the fragile victory of the past as an object of recovery, or object of representation. He tries to forget, but cannot, that the words “desire”, “imagination”, “fantasy” are there precisely to remind him of a fault that makes constant demands of him: the past of the historian – the past in general – stems from the impossible, stems from the unthinkable. We still have some monuments, but we no longer know the world that required them; we still have some words, but we no longer know the utterances that sustained them; we still have some images, but we no longer know the gazes that gave them flesh; we have descriptions of rites, but we no longer know either their phenomenology or either their exact efficacy value. What does this mean? That everything past is definitively anachronistic: it exists or subsists only through the figures that we make of it; so it exists only in the operations of a “reminiscing present”, a present endowed with the admirable or dangerous power, precisely, of presenting it, and, in the wake of this presentation, of elaborating and representing it”

Confronting Images, p.38

Arquivo Universal

As únicas palavras possíveis para esta exposição são: "a não perder".
Confesso que estava com algum receio da montagem: imaginava uma série de paredes cheias de fotografias e um percurso monótono. Mas não, primeiro porque não se trata só de fotografia, mas também do modo como ela alterou a nossa forma de relacionamento com a arte (veja-se "O Museu Imaginário") e com a forma de fazer exposições.
Sublinho:
1 - A reconstrução do interior do Pavilhão soviético desenhado por Lissitsky, cujo texto refere:
"As exposições fotográficas planeadas por El Lissitsky, entre 1928 e 1930, estabeleceram um novo modelo, com origem nas rupturas epistemológicas e nas ideias de uma "nova visão" da era da revolução soviética. Este paradigma estender-se-ia pela Europa ocidental através dos desenhadores e arquitectos da Bauhaus e seria absorvido pela estética totalitarista dos novos regimes fascistas em Itália e na Alemanha dos anos de 1930. A sua chegada aos Estados Unidos, pala mão de Herbert Bayer, no contexto propagandístico da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Fria, reflectir-se-à em várias exposições do MoMA, em Nova Iorque, culminando com The Family of Man, em 1955."
2 - Os painéis reproduzindo os estudos de Aby Warburg:
" O método ivonológico introduzido na história de arte por Aby Warburg é baseado na classificação de formas invanriantes encontradas na arte de um variado leque de períodos e origens geográfias. O método pressupõe a existência de uma dimensão estética subjacente antropológica por natureza, e que atravessa diferenças sociais, culturais e históricas. A reprodução fotográfica permite a classificação, o arquivo e a justaposição de imagens. É também uma forma de introduzir a lógica positivista nas ciências humanas."

Na última foto: vista da exposição de Peter Kogler (até ao fim do mês)

Visto no Indie

Gosto especialmente de documentários sobre artistas: ajudam a conhecer melhor a sua obra e a espreitar a forma como se relacionam com ela. Gosto de Bartolomeu Cid dos Santos - professor na Slade durante quase toda a vida - pelas fantásticas gravuras que fez e pelas últimas pinturas (que apresentou na 111, se não me engano). O documentário de Jorge Silva Melo mostrou-me um Bartolomeu que não conhecia: inteligente, divertido, cheio de energia. Merecia mais atenção da parte da história da arte.

Não vi o filme todo do André Godinho sobre o Manuel Hermínio Monteiro, mas a escolha das imagens apresentadas pareceu-me muito acertada, começando pelos fragmentos do Mil Folhas a ele dedicado - provavelmente o exemplar de jornal mais bonito alguma vez editado em Portugal (e eu também tenho!).

No Fórum Lisboa, Aguirre, de Werner Herzog não foi tão estranho como eu esperava, depois de ter lido coisas mais esquisitas sobre o realizador (que chegou a comer os próprios sapatos), mas valeu muito a pena.

Foi o Indie possível este ano. Para o ano já cá estará o bebé e só poderei ir com a ajuda dos avós!

Deixei passar, mas ainda quero comprar...

Marquises e varandas com flores à frente da minha casa

(ou "preciosidades urbanas")
Um dia também fotografo o meu jardim de "porteira" de terceiro andar.